探访潮州麦秆画研究艺术馆 融各家之长 铸一艺之精

探访潮州麦秆画研究艺术馆

融各家之长 铸一艺之精

田地里看似普普通通的麦秆，在潮州匠人的巧手之中，竟能变成精美绝伦的艺术品——潮州麦秆画。潮州麦秆画源远流长，是潮州民间传统工艺的代表之一，经过当代匠人的传承发展，制作技法越发精湛，表现形式更为丰富。

方志伟（右）向记者介绍《潮州古城》的艺术特色。

在市区南华路一栋不起眼的楼房里，藏着一个艺术的世界，这就是潮州麦秆画研究艺术馆。馆长方志伟从事工艺美术行业四十余载，是中国工美行业艺术大师、高级工艺美术师、潮州麦秆画省级非遗传承人。在方志伟的带领下，匠人们坚守着这门手工艺，并对传统技法进行创新突破。

如今，陈列在艺术馆里的潮州麦秆画，融合了潮绣、木雕、国画、油画等多个门类的技艺精华，巧夺天工、惟妙惟肖，其中不乏价值连城的艺术珍宝。

“中西结合”惊呆外国艺术家

麦秆画和油画，虽然都是“画”，却完全属于不同的艺术门类。当这两种“画”相互碰撞，会产生怎样的艺术火花？

麦秆画《乐圣贝多芬》。

在潮州麦秆画研究艺术馆里，收藏着一幅名为《乐圣贝多芬》的作品，远远看去分明像是油画人物肖像，靠近细细端详，却发现它是由无数被切成“发丝”的麦秆剪贴而成。

这幅《乐圣贝多芬》虽是平面作品，但看上去具有强烈的立体感。方志伟介绍说，油画是通过色调的深浅变化、明暗对比来营造层次感、呈现空间感。这幅麦秆画作品，借鉴了油画的手法，从人物的面部、头发、双手，到衣物、书本、铅笔，再到背景，分别运用不同颜色的深浅变化，表现光线的明暗对比，使得人物立体生动、画面富于质感。

油画的另一个重要元素，是笔触的细腻运用。《乐圣贝多芬》采用麦秆画的切丝技艺，模仿出油画的笔触效果。切丝技艺是潮州麦秆画的核心技艺，把麦秆切成如头发大小的细丝，极为考验匠人的手底功夫。制作这幅《乐圣贝多芬》，前期需将大量麦秆片染色、切丝，再从上万条不同颜色的细丝中，挑选出适合构图的材料，仅这道工序就花费了足足两个月时间。

令方志伟引以为豪的，是作品中对人物眼睛的刻画。通过对瞳孔和眼球细致入微的描绘，使得人物眼神深邃、栩栩如生。方志伟说，世界著名油画作品《蒙娜丽莎》的一个精彩之处，是其眼神会随着观赏者位置的移动而变化，无论你处在哪个观赏角度，她的眼睛永远注视着你。而《乐圣贝多芬》，同样做到这一点。

融合运用麦秆画和油画技法来制作人物肖像，《乐圣贝多芬》这种艺术表达形式属于全国首创。提起创作《乐圣贝多芬》的初衷，方志伟告诉我们，大约十年前，有一次到广州参加艺术展览，当时一位从事音乐行业的友人参观潮州麦秆画后，向他提出能不能创作有关音乐方面的题材，比如创作一幅贝多芬的麦秆画肖像。他当场答应下来，并萌发了麦秆画结合油画的念头。设计制作过程中，碰到不少技术难题，方志伟带领匠人们不断钻研、尝试、创新，终于成功将两种艺术形式融为一体。

目前，方志伟的《乐圣贝多芬》，有一幅已被国家工艺美术馆收藏。作品还曾参加在法国巴黎举办的潮州文化交流周展览。当时一位外国艺术家见到这幅麦秆画，特地通过翻译询问，这是中国的油画吗？方志伟随手拿起一片麦秆，告诉他们：“用这个做的。”翻译满脸疑虑地说：“你不要乱说啊。”经再三确认，翻译才向外国艺术家说明情况，而那位外国艺术家无论如何不肯相信。《乐圣贝多芬》工艺水平之高超，由此可见一斑。

匠心独运再现古潮州城之美

相比《乐圣贝多芬》平面之中见立体，方志伟的另一幅大作《潮州古城》，更把潮州麦秆画的立体感表现得淋漓尽致。《潮州古城》长3.5米、宽1.33米，是麦秆画中体例较大的作品。纵观整幅作品，以横跨韩江的广济桥为中心，细腻描绘了一江两岸的风物，自然景观与人文景观相映成趣，画面动静相宜，城中建筑错落有致，城外风光如诗如画，可谓包罗万有、气象万千。

《潮州古城》再现广济桥“一里长桥一里市”景观。

《潮州古城》中形形色色的人物惟妙惟肖。

“潮州古城”作为潮州工艺美术的传统题材，如何出新出彩是匠人眼前的第一道难关。方志伟介绍说，这幅《潮州古城》所表现的，其实是古代潮州城的历史风貌，其中大部分元素并没有原型可供参考，只能靠历史文献记载展开想象。比如图中的广济桥，表现的是旧时“一里长桥一里市”的独特景观，桥的构造基本复原了古代“十八梭船廿四洲”的样式。同时，韩江两岸的开元寺、牌坊街、广济楼、笔架山窑等古建筑、古遗址，以及著名的潮州八景等景观，都在作品中得到体现。

谈到这幅作品的艺术特色，方志伟说，首先是融合了高浮雕的立体造型工艺，作品中的亭台楼阁、民居建筑、崇山峻岭、人物车马、飞禽花木等一系列元素，无不采用立体半立体的浮雕制作技艺，最高立体度达到8厘米，是麦秆画中非常罕见的做法。在构图上，采用大方向透视结合线点透视的方式，使得远近、俯视、仰视都具有透视效果，更增加了画面的纵深感。

匠人在制作麦秆画。

传统麦秆画多是平面产品，改良创新为立体浮雕形式，需要匠人凭借经验和智慧，在平面图稿的基础上，根据实际情况进行二次创作，灵活处理每一片材料的剪贴方式，眼中是平面图稿，脑海里却是立体造型，制作难度成倍增加。正是当代匠人对传统技艺的不断创新发展，使得潮州麦秆画艺术在国内独树一帜。

于细微处体味，作品不仅展现潮州古城的秀美风光，更散发着浓浓的烟火气息。画面中分布着多姿多彩的古装人物，古桥上做买卖的，树林中玩耍嬉戏的，城墙下闲庭信步的，还有骑马急驰的、乘轿徐行的、驾舟漂流的，完美融合在静态景观之中，编织出古城生动的人文风景线。方志伟告诉我们，图中的人物造型共有200多个，尺寸上近乎微雕，身形姿态各不相同，形形色色的人物构成古时潮州市井的生活场面，再现了古代潮州作为粤东政治经济文化中心、海上丝绸之路重镇的繁华景象。

这幅麦秆画大作，方志伟带领七八名工匠，从设计到着手制作，足足花了一年多时间才完成，可以说是当代麦秆画最高水平的代表作之一，因此该作品曾创下麦秆画销售价格最高纪录，而匠人们对传统工艺的执着坚守与创新精神，更是金钱所无法衡量的宝贵财富。

方志伟与潮州麦秆画研究艺术馆

方志伟，潮州麦秆画省级非物质文化遗产传承人，中国工美行业艺术大师，高级工艺美术师，中国工艺美术协会理事，广东省工艺美术协会常务理事，潮州工艺美术协会副会长。从事工艺美术专业40年，致力于潮州麦秆画的继承和发展，为挽救濒临失传的潮州麦秆画技艺，于2005年组建潮州麦秆画研究艺术馆。

潮州麦秆画研究艺术馆，是潮州市博物馆之城系列馆，面积1500平方米，展厅面积300平方米，内设自上世纪60年代至今200多件麦秆画实物作品展厅、大师工作室、生产技艺室、培训传承体验基地，是广东工艺研究所授牌的潮州麦秆画研发中心，被广东省文化厅分别授予潮州麦秆画传承保护基地和生产性保护基地。

艺术馆在继承潮州麦秆画传统工艺的基础上，融合潮绣、木雕、泥塑、国画、油画等技艺精华，进行技术创新，使传统麦秆画艺术有了新的突破和发展。该馆拥有中国工美行业艺术大师1人、高级工艺美术师2人、市工艺美术大师2人，以及工艺美术师、工艺美术助理师和技艺人员十几人，他们通过不断创新，解决了麦秆画立体、半立体的工艺制作难题，创造“凹凸造型法”“刺绣针法”等多项新工艺，完善地处理好麦秆画的局部精细制作和整体主体透视效果，以全方位的三维立体景观展现麦秆画的风采，作品具有刺绣的纤细、国画的韵味、油画的浑厚、水彩画的清丽和浮雕的立体视觉效果，获得国家特别金奖4项、国家级金奖15项、 国家级收藏2项，省级金奖8项，省级、市级收藏8项的优异成绩。