2022-07-08 20:31:04 来源: 网易邵阳
湖南
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资江潮群英谱第 76 期
胡建国，汉族，1964年生，湖南省新邵县人，民进中央开明画院画家，中国民主促进会会员，中国美术家协会会员，湖南省工笔画学会理事，湖南省美术家协会会员，邵阳市美术家协会副主席，邵阳市政协第十二届、第十三届常委。2010年获湖南省文化厅“湖南画坛十大年度人物”称号，累计入选中国美协展览四十余次，其中获2009年第二届工笔山水画大展金奖，2012年全国工笔画大展优秀作品奖（最高奖），2011年北京工艺美术出版社出版《中国名画家艺术研究：胡建国》，2021年5月人民美术出版社大红袍《胡建国山水画作品集》。
艺术成就
中国美协参展获奖记录
2009年，《家山醉秋》入选中国文联中国工笔画学会第二届中国工笔山水画展并荣获金奖 2010年《秋山如妆》入选中国美协全国首届现代工笔画展 2011年《家山春晓》入选中国美协第八届工笔画大展 2012年《武当胜境》入选中国美协“画说武当”全国中国画展 2012年《寒塬春雪》入选中国美协“2012全国中国画展” 2012年《苗岭飘香》入选全国中国工笔画展并获优秀奖（最高奖） 2012年《家山春雪》入选中国美协第三届全国工笔山水画展 2013年《苗乡春深》入选中国美协“相聚宜兴”全国工笔画作品展 2013年《最美苗寨》入选中国美协“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展 2013年《大美苗寨》入选中国美协“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展 2013年《最爱苗寨》入选中国美协2013年全国中国画展 2013年《苗寨春意浓》入选“绿色·和谐第四届全国中国画作品展” 2014年《泰岱松风》入选中国美协“吉祥草原”全国中国画展 2014年《泰山之尊》入选中国美协“泰山之尊”全国中国画展 2014年《圣城》入选中国美协“塞上明珠·美丽宁夏”第八届全国西部大地情全国油画中国画展 2014全国中国画展2014年《我和春天有个约会》入选中国美协“泰山之尊”全国山水画水彩画展 2014年《苗家春意正当浓》入选中国美协“吉祥草原·丹青鹿城” 2014年全国中国画展2014年《圣域》入选“精致立场”第二届全国工笔画大展 2014年《福地圣城》入选中国美协“中国陶都·陶醉中国吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展 2015年《最美苗寨》入选纪念潘絜兹诞辰一百周年全国中国画作品展 2015年《美丽乡村之三》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展 2015年《乡村系列之一》入选“万年浦江”全国中国画山水作品展 2016年《苗岭高秋》入选“逐梦威海卫”全国中国画作品展 2017年《苗岭春意》入选“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展 作品被联合国环境规划署、中央军委、湖南省检察院等大型场馆陈列收藏，众多的作品被收藏家个人收藏。
2013年北京传是国际拍卖公司十周年庆全国工笔画获奖作者作品拍卖专场《家山春晓》作品以34.5万元成交，2014年作品《圣城》参加盛世元典国际拍卖以14.5万元成交。 《孟子·告子下》有云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”大凡有其成就者，无论是“天将降大任于斯人”，还是自己怀有鸿鹄之志，禅定心态，专注一业，持之以恒，不辞劳苦这些总是成功人士人生词典中的常见词汇。作为一位颇有建树的画家，还需要一种与生俱来的、深入骨髓的、伴随一生的对艺术的钟爱与情怀。情怀是一种深沉的原动力，它取之不尽，用之不竭；它也是定海神针，拒绝诱惑，引航人生。建国先生对艺术有一种莫名的情怀，也经历了“苦心志”“劳筋骨”的历练，终于在艺术的园地里绽放了璀璨、收获了精彩。
建国先生出生于20世纪60年代的湘中乡村，这是一个特殊的年代，一方特殊的水土。那些岁月，丹青艺事既非国人雅韵，亦非草民奢望。农村孩子常被父母“教子孙两行正路，惟读惟耕”的思想所左右，也被老师“学好数理化，走遍天下都不怕”的教条所蛊惑，建国的少年时代同样逃不出这种原生环境，更何况，建国和许多艺术家一样，数学差得一塌糊涂，以至于在学校绝非是老师心目中的“孺子可教”人选，差点辍学，好在建国并没有卑微于自己的短板，主动要求降级复读。这可是一个并不令人觉得光彩的决定，一个需要独 立精神敢于担当的决定，幸运的是开明的母亲竟然还尊重了他的选择，这样他便有了更为从容的时间去努力，在老师的积极鼓励下，成绩曾经垫底的建国在高考中实现了“鲤鱼跳龙门”的夙愿，尽管专业并不满意，但为他日后的发展提供了机会和平台。 
建国先生在美术圈算不上科班出身、名门正派，但他的艺术道路却非常踏实而正统。在中国传统绘画发展史上，先贤们探索了一套与西方绘画体系迥然不同的理论体系。建国先生出生在南国山村，年少时代的生活环境留下了记忆也塑造了性格。大山的雄奇与险峻会涵养出深沉与坚毅，烟云的变幻与诡谲会让人浪漫与好奇。常年在山水间徜徉，心性会变得更为超迈，体察会愈加敏锐。在建国先生走上艺术道路之后，意识到山外有山，乾坤之大，更需游历，于是建国先生不辞辛苦，负箧前行，几十年间，游历于大江南北，浪迹于九州林泉。宋代郭熙在他的《林泉高致》有云：“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。”并进一步指出：“山，近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山，正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓‘山形面面看’也。如此，是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎？”建国先生承袭了传统的感悟体察方式，走向全国各地，探访名山大川。正如他自己所说：“我的全部作品，除南海、钓鱼岛之外，每一幅都是亲临现场写生采风，归来后潜心创作完成。”以至于华山之险峻、泰山之雄奇、黄山之奇幻、衡山之秀润无不凝聚了画家的感悟而被图之于绢素。从建国先生的作品中可以明确而强烈地感受到画家的真诚与淳朴。名山之所以成为名山，除了其独特的地理风貌以外，更重要的是承载了人类众多的文化遗产。寺庙佛塔等宗教文化的载体，寄托了人们的希冀与情感，书院宅邸沁润着久远的书香和文脉，山间的民居村落，更是人们栖居的家园，演绎着世代的民俗。这些人类文化的遗存与自然环境共同构成了建国先生山水画的基本语汇，也形成了画家作品的重要特征。在建国先生的绝大部分作品中都有一个代表性的语言符号——地标性建筑，这种表现方式其实也给画家提出了一项严峻的挑战。在传统的 山水画中，人物、牛羊、舟车、建筑多作为点景，在一些将建筑作为主题加以表现的作品中，山水常常退居其次作为建筑的陪衬环境，但在建国先生的工笔山水画作品中，不仅将庞大而复杂的建筑群以近乎界画的形式刻画得精微细致，又不妨碍作品以山水作为主体的基本属性，调和这种“二元”矛盾是需要胆识和智慧的。在建国的作品中，将各种地标性建筑与山水有机地融合，得益于画家每作一画，皆亲临其境，写生体察，领悟二者之间的内在联系，同时，他长期游历于大山大水之间，对造化与作品的关系有很强的把控能力。
尽精微，致广大，是建国先生作品的另一特点。古人“远观其势，近察其质”的经验为画家提供了合理而有效的方法与路径。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，胸中藏丘壑，下笔如有神。建国先生足迹遍及大江南北，名山大川，使其眼界很宽，胸襟很大，这是山水画家难得的品质，但也是必需的素养，否则，山水的开合，来龙与去脉，气势与韵致等一系列问题就会制约作品的表达。建国的画不仅尺幅大，气势大，境界也深远，大有北派全景山水的气象。然而，建国的作品又能“大中见小”，精谨细微，极为精彩。偌大的建筑群宛如界画般的精致，山石树木，枝叶藤蔓，偃仰向背，尽得其妙。大气势中见精彩，检验画家的真功夫。工笔山水画《寒塬春雪》是建国的代表作之一。画面以塞北高原雪景寒林作为表现题材，冬日的厚雪覆盖了茫茫高原，广袤而苍凉。大雪将地面装扮得简单而纯粹，也使得裸露的山壁与树木显得更为清晰而强烈，在没有地表繁杂的纷扰下，一切都昭彰得没有一丝的含糊。画家采用黑与白、繁与简的对比，在画面上经营出一曲欢快的乐章，让原本有些荒凉的原野变得清澈而透亮，优美而雅致。作品《苗岭春意》亦是极为精彩。大山深处，春暖花开，山高水远，屋舍连绵。画家采用青绿重彩的形式将苗寨掩映在长林山谷之中。繁密复杂的花草树木被赋予极其灿烂而梦幻的色彩，与深沉而温暖的房舍相互映衬。冷暖对比，明暗交互，动静结合，虚实相生，营造出“此景只应天上有”的“人间天堂”。如此广阔的场景，如此复杂的苗寨，如此丰富的颜色，画家从容而精微的表现，可以窥见作者对宏观的超强把控能力和深入塑造的高超技巧。
建国先生虽然没有像美术学院学生那样进行过系统的专业训练，但在中国美术学院和在北京范扬工作室研修期间，他深深感受到先贤们积淀下来的优良传统是多么的宝贵，所以他花了大量时间对历代山水画做了十分深入的研习。建国虽然出生于南国，但当今的交通与信息早已将空间距离排除在外，在游历了大江南北的名山大川之后，他把传承的触角伸向了历代的南派北派山水。从画家的作品来看，作者热衷也更擅长大山大水大气势的表现，对于宋代以来的全景山水研习尤深。范宽的《溪山行旅图》《雪景寒林图》那种巍峨高耸的气势，李唐《万壑松风图》的繁密与幽邃，荆浩《匡庐图》的挺拔，这些北派巨匠的优良品质在建国的作品中都留下了浓郁的影子。而在建国的写意山水画中，其语素来源更为广泛，无论南北，无论门派，只要能为我所用，皆为我所学。宋元明清是山水画发展史上的持续繁荣期，画家不择门户，广泛猎取，蔚为大观。山石树木，勾皴点染，信手拈来，云蒸霞蔚。
建国先生的山水非常注重“笔法”的运用。在南齐谢赫的《古画品录》提出的“六法论”中，“气韵生动”是作品的最后结果，是所有语言元素的终极目标。在技法层面，谢赫将“骨法用笔”放在了第一条，可见“笔法”对于中国画来说是最为重要的技法语言。在建国的山水画中，无论工笔还是写意，无论勾法还是皴法，都极为讲究。在工笔山水画作品中，树石的画法更多地取法于宋、明山水画，既理性严谨，又不失生动。无论枝干，还是花叶，一丝不苟，也轻松自然。既显示出画家的传统功力，又展示了画家的良好心态和学养。山石的勾勒是构筑画面的基本骨架，皴擦体现了山石的主要风貌。建国在山水画中，首先勾勒线条布局立骨，形成画面的开合与气势，然后反复皴擦，层层渲染，不吝笔墨，不计时日，这是建国山水画作品厚重与气势 的根本保障。
荆浩《笔法记》有云：“墨者，高低晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。”用笔立其“形”，用墨得其“韵”。山水之美，贵在“韵致”。深山幽谷，烟岚缥缈。郭熙在《林泉高致》中有云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”可见，云雾山岚，给观者留下舒缓的视觉想象的空间，从而增加造化的神奇与梦幻。正是这种或浓或淡的云雾使得山水造化变得朦胧幽幻，变化多端，而图之于绢素，则有了“高低晕淡，品物 深浅”的虚虚实实。建国的山水画采用了淡墨晕染的方式，层层罩染，使画面显得既厚重，又空灵，既丰富，又整体，深得墨法之妙。中国画讲究和谐与适度，统一中求变化，变化中求统一。对山水画而言，惟厚重方沉稳，惟空濛方灵动。厚重过度容易板滞，空灵有余容易漂浮，这种矛盾与统一的把控十分考验画家的智慧与能力。建国先生在自然造化中多有体悟，又叩访了众多名迹，外师造化，中得心源智慧，在处理画面的墨韵虚实时得心应手。从总体来看，建国的工笔山水画厚重中以空灵取胜，写意山水则空灵中以厚重见长，虽有侧重不同，但当属各尽其妙。
中国传统绘画的色彩观具有强烈的哲学意味和主观性。老子《道德经·第十二章》云“五色而令人目盲”， 这显然是从老子哲学体系中以“一”为万物本源的宇宙观衍生而来。在道家看来，世间万物只是一种“元气”的派生物，一种表象，世界的本源是“道”，“道”生阴阳二气，阴阳交互而生万物，因此，人们不要被表象所迷惑，应该追求世界的本真。老子不经意间的这些阐释在传统美术界产生了巨大的影响，也潜移默化地影响了中国人的审美取向和价值标准，在绘画中便表现为淡化色彩的自然属性，漠视光影因素，用墨色代替 缤纷的彩色，“墨分五色”成为传统绘画的经典样态。即便是在工笔重彩中，色彩也是“随类赋彩”。所谓“赋彩”就是依据画面的需要和画家情感的表达来“赋予”物象以某种色彩，以至于宋代苏轼的“朱竹论”也在情理之中，“墨竹”更是成为一种具有经典意义的绘画符号和文化符号。这种东方绘画史中哲学意义上的色彩观与西方以科学为指引的色彩观形成了鲜明的对比，并由此派生出完全不同的美术图式。显然，建国先生的山水画传承了传统的色彩观念，但又不完全囿于传统的藩篱。在建国绘画作品色彩语系中似乎有意调和东西方色彩的鸿沟，在以“设色”为基调的前提下适当掺入部分“写真”色彩，这大抵与画家很多作品以表现当代题材有关。总体来看，建国先生绘画的色彩语言是浪漫的、梦幻的。工笔画《东方明珠》是一幅以香港都市为题材的作品。作为以摩天大楼为特色的现代化大城市，高楼林立，错综参差，灯红酒绿，这种场景在古代没有，当代中国画中也颇为少见，因为传统中国画语汇是从传统原生环境中抽象而来，面对这种以玻璃幕墙为基本物态、光影辉映为氛围的繁华街市，传统工笔画语汇存在一个表现力转化的问题。建国先生采用了以线条勾勒，淡墨晕染再罩染色彩的方法，干净利索地表现出玻璃洁净明快的质感。在建筑幕墙和水面上，适当地表现出灯光和倒影，以显示当代都市的现代与繁华，这种表现方法显然借助了西方绘画的光影意识与表现方法，只是与传统技法进行了巧妙的融合。虽然有别于传统题材与技法，但依然保留了中国工笔画的基本属性，同时又拓展了绘画的表现对象，是“笔墨当随时代”的精彩作品。《苗岭飘香》采用线条单勾，极少皴擦，用色彩罩染的方式将苗寨村舍掩映在繁华锦绣之中。画面并不强调空间感，在接近平面的视觉表达上经营出节奏与韵律，在物象的塑造中极尽精微，构建出平和而浪漫，静谧而闲适的苗寨家园。从总体来看，作品与明代仇英的《玉洞仙源图》有异曲同工之妙。
建国先生是一位对艺术充满了与生俱来的情怀并为之付出了数十年艰辛的画家，这种对艺术的执着是艺术创造的原动力，也是人生的宝贵财富。建国是一位全能型的画家，工笔、写意都画得非常精彩。从一般意义来说，由于工笔和写意的思维方式、观察方式、表达方式存在很大的差异，绝大多数画家术业有专攻，独善一科，而建国先生在工笔画与写意画之间自由跨越，齐头并进，相得益彰！工笔画精谨中不乏写意的率性，写意画放纵中不失法度，这得益于画家对事物的体察、技法的娴熟、心境的超迈密切相关。建国的画是大作，大的尺幅，大的场域，大的境界。放得开，收得拢。细微处见轻松，宏观中见精微。建国的画是传统的，也是现代的。画面弥漫着传统的气息，从笔墨语汇的传承，到古雅闲适的意境，沿袭着传统的流脉。但同时也是当代的，在建国的作品中，以宏大的叙事方式表现了中国最新的文明成果，大都市、大桥梁、大轮船、大火箭这些很多画家极少触碰的题材，在建国的作品中得到了非常精彩的表现。建国的作品是现实主义的，也是浪漫主义的。画家非常忠诚于现实，忠诚于自己的感受，忠诚于时代的精神，同时也充满着艺术家的浪漫，将平凡朴素的乡村苗寨表现得繁花似锦，宛若天堂。这得益于画家的勤勉与修为，朴实与浪漫。真可谓：八千道路穿南北，四十春秋写古今。 辛丑仲春之月于岳麓山下牧云楼
(姜松荣，中国美术家协会会员，湖南师范大学博士生导师。)——胡建国山水画初探
佘焕晟
去年10月，胡建国从北京向我微发近百幅山水画新作，这批新作多以水墨的表现形式对神州山水风貌作了一次整体的描绘。这些作品凝聚着他近十年来的创作心血，向我们展示的是祖国大江南北的壮美河山，体现的是一个画家对大自然的眷恋之情，讴歌的是对祖国山河的热爱。 胡建国，湖南新邵人，中国美术家协会会员。早年专研书法，随下海浪潮与我在广告圈谋事，不惑之年两人一道在广州起步自学水墨画。他是一位带有传奇色彩的人物，心底坦荡，为人光明磊落的谦谦君子。多年来，我与他彼此惺惺相惜，交情已至“逢人只说三分话，至交掏心也不惜”的程度。
胡建国的山水画，有其鲜明的个性与特点，无论是巨幅全国美术展览创作或是藏家小品订画，往往以大尺幅、大场景、大容量来表现山水。他笔下的北方山水泼墨彩绘或是江南风光的轻描淡写，给人以气势磅礴清新淡雅之美。读他的画，让我想到2400多年前孟子曾对公孙丑说：“我知言，我善养吾浩然之气。其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。”我以为，胡建国的内心世界及山水画的表达中是蕴藏着浩然之气的，他所善养的那份浩然之气，具体表现有两点：一、体现一个画家的道义担当、责任担当，体现的是一个画家在知天命之年应该行使的艺术天命；二、表现在他的作品当中。中国的一切艺术都讲“气”，诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈都是如此。胡建国的山水画是富有气韵的，画中有“气”画就能达到“和”的境界。《易》谓：中和、饱和。他的山水画从结构、景物、形象的尺度都在围绕着一个“和”字。和者，活也，作品中的“气”与“和”是辩证关系，是相辅相成的，是主观思想与客观景物密合无间，是情景交融，所以，他的画没有程化的套路，不纤弱萎靡，不空洞矫饰，作品充满着生命的活力。 
由此观之，胡建国不是一个停留在涂抹山水表象的画者，而是一位有理想、有情怀，心存浩然之气的山水画画家，这种浩然之气贯穿在他个体生命不同的时期。早年客居北京求学时，就立志要以画坛先贤李可染为榜样“为祖国山河立传”。记得2011年党的90周年生日的时候，曾向我透露他的创作念想，计划用10年时间，沿着中国共产党的革命足迹，重游红色根据地，用自己手中的洗练之笔，通过采风写生，然后整理创作，最终将以100幅恢宏的山水组画，向党的100周年生日献礼。当时，听完他宏大的创作构想，一方面暗暗地为他的创作勇气而称道，另一方面也为组画创作的艰巨捏了一把冷汗。我不是质疑他创作的才华和能力，坚信他具有主题创作的才能。凭着对他的了解，早在20世纪90年代初我与他一起在广告圈打拼，绘制大型户外广告牌培养了他对大场景的把控能力，在绘制大幅房地产广告牌中使他熟练地掌握了对现代建筑、小桥流水、楼台亭阁、村寨炊烟、花草树木等景物的刻画。我所担心的是，执行如此宏大的创作任务，需要有超出常人的胆识，需要很大的财力以及胜于常人的毅力，所有这些，对一个“围墙”以外的画家无疑是一次莫大的挑战和考验。也许，他的念想得到了上苍的眷顾，令人感到庆幸的是，这位对祖国山河怀有赤子之心的画家，最终深深地感动了江苏无锡藏家朱德平先生，朱先生要竭诚出资帮助胡建国完成山水画组画创作，实现他的艺术梦想。
在此之前，胡建国在画界已小有名气，他画路宽，技术全面。胡建国绘画的成熟期应该是在中国美术学院进修期间。他深知传统的重要性，也懂得技术储备对一个画家将来的创作是何等的重要，为了争取更多的时间加强对传统技法的学习，他关掉了手机，每天五更起床，午夜入寝，全身心地投入到宋元院体山水画的临摹学习中。中国的传统山水绘画，从宋元开始就注重写生，画家通过速写向大自然攫取景物，其代表人物及代表作品如北宋王希孟《千里江山图》、元代黄公望《富春山居图》，近代张大千的《长江万里图》等。胡建国从历代先贤的名作中感知意识到，一幅山水画作品，仅有好的笔墨构造而缺失应有的鲜活生活基础，没有思想性、主题性的作品是没有艺术感染力和生命力的。基于这样的考量，胡建国的山水画在不断地升华。近十年来，他的足迹行遍广西、福建、四川、陕西、甘肃、新疆、内蒙古、香港、台湾等名山大川，不断地采风扩展了他的绘画语言及艺术表现力，也改变了他的绘画思路和观念。今天看他作山水画，无论是案前的 逸笔草草，或是画墙上的鸿篇巨制，对树、石、水的描绘，就如庖丁解牛，游刃有余，如入无人之境。
胡建国大多数作品都是对景写生得来的。从井冈山写到秦岭，从大草原写到东方明珠香港，从丘陵到山地，从江河到大海湖泊，从乡村到城市……各种景观皆在他的画图中。如描绘北国山水画作《问苍穹》《家山醉秋》《云横北岭岩尤秀》，其作品气势恢宏、磅礴、大气，烟云飞舞激荡，苍劲盘屈的老松婀娜多姿，瀑布于九天落下，水花飞溅，山体巍峨，达到了出神入化的审美意境。再如表现江南田园景色与草原风光的《天涯海角》《我与草原有个约会》《侗寨交响曲》《港珠澳大桥》等作品，画得虚无缥缈，图式表达上更多地吸收了西画的光与色，采用晕染与没骨法烘托画面，画体中加以线条笔墨的辅助。让读者在传统的东方艺术中感受笔墨趣味的同时欣赏西画的写实风格。
“智者乐水，仁者乐山”。山水，生万物以养人，一动一静，一阴一阳，人类的生存与文明的进步系之于山水。我们在解读胡建国的山水画过程中，带着这样的审美思维走进他的山水画世界。所以，他的山水画并不是简单的写实再现或是抽象的符号式表达，或有学院派某某大师的影子。读画者稍稍留意就会感受到画家波澜壮阔的内心世界和极具躁动狂放的精神空间，伴随着画面不同的构造和传达出来的不同的山水景观时时激荡并撞击着人们的视野，让读者切身感受到画家内心的浩然之气。 当今画坛各种风格流派、审美观念并存。胡建国以他深厚的传统笔墨功底、独特的视角及图式和内心狂野奔放的精神特质相互交织并顽强地成长着，继续着，以满足人民大众的审美情趣，满怀激情地创造着自己的生命之梦。2021年4月写于长沙隐逸居
(佘焕晟，中国美术家协会会员，湖南省文艺评论家协会会员。)
名家评论（三）
舟 樯
工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式, 到两宋时已相当成熟。传统工笔画“尽其精微, 取神得形, 以线立形, 以形达意”，无论人物、山水、花鸟, 均工于“形”。“形”在工笔画中举足轻重, 更关乎细节, 亦即写实。工笔画有着纷繁复杂的作画程序, 故有三矾九染之说。技术层面上的作画技巧难免带进了匠气，也滞后了传统工笔画的发展，然而工笔画的精巧和色彩的丰富又使东西方绘画产生碰撞与共鸣, 并与之抗衡。现代发达的经济社会，不仅生活讲究品牌，更呼唤精品意识。今天的工笔画随着经济的繁荣得到长足发展, 并融入了现代人的审美。 胡建国以他富有个性和灵活多样的创作风格, 近年来在工笔山水画坛引起广泛关注。他勤于思考, 修养全面, 秉着他对传统的传承，练就了娴熟的工笔、写意山水画技巧。他作画往往胸有丘壑, 解衣盘礴, 了无挂碍, 一气呵成。即便是作工笔山水也是信手勾搭, 挥洒自如, 畅性畅情。很多朋友问他“什么叫工笔山水画”？他笑答：“在我看来认真细致的写意山水画就叫工笔山水画。”正是他这种“认真细致的写意山水画”《家山醉秋》获得2009年全国第二届工笔山水画大展的金奖，使胡建国从一个写意山水画家摇身一变成为知名工笔山水画家。之后，他参加全国第八届工笔画大展作品《家山春晓》，在2013北京国际拍卖公司拍得34.5万元高价的，首届全国现代工笔画大展参展作品《秋山如妆》，全国第三届工笔山水画大展参展作品《寒塬春雪》都是其这类作品的代表。 胡建国的工笔山水画, 是用一种现代人的综合手法传递他对于笔情、墨趣、色调以及对工笔与写意关系的理解。整体色调的渲染, 画面气氛的营造，物象的表达，都能通过媒材的应用，在纸质与线色之间形成良好的二度空间表达。特别是画家对景物氛围的营造, 对大自然生命力的传达, 已经达到了炉火纯青的地步。这些造型和表达, 都源于他内心完整、系统和熟悉的色彩意象, 通过画家的提炼, 构成了具有意味的画面语言, 形成复杂的观感效果。 胡建国的工笔山水画，气韵生动, 勾线、渲染十分讲究：他的工笔山水画里充满了用笔、用色的写意性。融工于写, 率性天真, 勾勒行线一气呵成。在要求笔触依然细腻工整的同时, 也发挥和拓展了笔墨的表现力与随意性，强调笔墨在运转流动中所体现的自然韵致, 并吸收了书法的用笔, 融会了书法和绘画的表现手法, 在物象表现上重提炼、重神韵、重意象。因而, 在这里, 我们看到胡建国的工笔与写意已经完美地融合在一起, 你中有我, 我中有你，工笔画中有豪迈的大写意，写意画中也有细腻的工笔风格。因而, 胡建国的作品别开生面, 独树一帜。也因为他独特的笔墨语言，也使他的作品突破了前人框架, 用全新的构图、色彩、意境, 创造出属于他自己的笔墨语言。特别是在色彩运用上, 一改传统画家的随类赋彩, 大胆地使用色彩, 使他的作品画面奇玄异常, 幽谧深远。他的作品极富视觉构成和装饰性, 既有工笔画的传统理念, 又富现代人的审美诉求。他的《大美苗寨》《最爱苗寨春深》等一系列全国美术作品展览获奖作品就是这类作品的代表。 胡建国的工笔山水画, 气势宏大。有“纤毫之笔、万类由心、方寸之能、千里在掌”的意气显现，更有老庄哲学思想中“天人合一”“道器并重”“质朴内秀”的哲学审美观点。如他的《雄关万里》《圣城》这样的作品, 不仅大气磅礴, 而且充满了一种神圣庄严的肃穆。《圣城》展示的是屹立在雪域高原的布达拉宫。 画家通过冷色调的环境氛围，营造、传达出一种庄严肃穆的宗教精神。《桂林之春》《武陵春色》则表达了祖国山水的灵秀美好。祖国的春天正是繁花似锦、欣欣向荣之时。在技法和色彩上, 画家一贯喜欢使用冷色, 这样的冷色, 在传达主题思想的时候, 有更加悠远和旷达的意境。 我们通过他的作品，看到胡建国的工笔山水画，用笔灵动，凭着自己的敏锐感觉，捕捉山水意象。在点、线、面的交织中，建立有序的结构。在笔墨的干湿浓淡中进行着丰富的演绎与幻化，使山水意象深邃、幽秘而意趣盎然。
在山水画构图和物象的经营方面, 胡建国娴熟地把握形神一贯、文质相宜的艺术处理原则, 使所绘的山水形象富于变幻而又动静有度, 能够较好地融于清灵悠远的意象之中。 从画面的构成看他的山水,我们看到有以下要素：峰峦高峻，水波浩渺，峡谷幽深，草本苍翠。他在萃取这类景物时，通常在广阔的空间里调动，甚至以相同的形状、相同方向的线条重重并置，层层组合，仿佛是音乐中重复扩展的乐句，伴随着感情的波澜将情绪推行极致。这种选景很容易让人产生壮美的视觉联想，使他的山水画在崇高中渗透着一种轻松华美的清雅和秀丽，在繁茂丰富的画面中凸显一派雄秀清远的气象。从绘画的表现方式上看，胡建国的作品多以密体小青绿或浅绛呈现，画面错落有致，情趣盎然，令人如入雅静之地。他在吸收工笔山水画严谨工细法度的同时倾注着对自然的热爱，于崇高严肃中尽显轻松愉悦，于饱满丰腴中渗透灵秀、玲珑,于厚实的张力中融合秀美和轻盈，始终感到一种张力的昂扬，一种和谐的律动，一种丰富的延伸。 胡建国的作品, 通过自己特有的方式获得意象，并用自己的笔墨语言加以表现, 从而实现叙述方式与叙述内容的统一。而这恰恰是中国画之所以成为中国画的认识论基础, 也是中国画的本质规定。有了这样的根本, 所有的文化情境, 所有的审美情感, 所有的视觉经验，都融会在工笔画悠久的传统之中, 从而保持绘画的文化根性。
这也是整个当代中国工笔画所呈现的语言序列, 它看去似乎是离开工笔画传统而渐行渐远, 但是我们在胡建国的工笔画中看到的语言新形态并没有离开中国画的基本语义, 以及中国艺术的精神。因此, 我们在胡建国的绘画中随时可以找到技法、语言或观察方式、艺术精神都依然皈依于中国画的传统维度之中。这一过程是绘画艺术为适应时代发展的要求而显现的自身发展的内在力量。这些艺术新生命的萌发和成长, 让中国让中国工笔画表现出鲜明的时代特色和气息，也符合时代的审美观念, 更符合画家本身的心理诉求, 这是传统工笔画发展的最终目标, 也是必然的趋势。
2020年12月
胡建国
长大当画家，是我儿时最大的梦想。上天垂顾，今天我如愿成了一名职业画家。 20世纪60年代中叶，我出生在湘中邵阳的一个农民家庭。这里山不高，属雪峰山龙山余脉，又处于衡邵干旱走廊，典型的页岩地貌，石骨峥嵘，土壤多为页岩风化而成，粘性强，“晴时一把刀，下雨一窝糟”，是靠天吃饭的地方。我的父辈及我的少年时代，只有在稻谷收割季节，才能吃上几顿饱饭。 
家乡离邵阳市区大略十来公里，邵阳古称“宝庆”，邵阳人也因此被称为“宝古佬”，以“吃得苦，霸得蛮”，“敢为天下先”而出名。近代思想家魏源、军事家蔡锷皆为邵阳杰出代表，作为魏源故里人、蔡锷之同乡，我的身体里也奔腾着宝古佬的血液！无形中也贴上了“不认输”的标签。 父亲出生贫苦，爷爷去世早，父亲虽没上过学，但人聪明灵泛，年轻时学得一手好篾匠手艺，在当地也算家喻户晓。年轻时父亲先是进了生产合作社，后来转到县汽修厂当了一名冷作工，凭着心灵手巧，有着不凡的空间想像力和天生的造型能力，硬把一块块铁皮敲成了汽车和拖拉机的驾驶室，因此年年被单位评为“先进工作者”。 按常理，父母斗大的字不识一箩筐，我与书画扯不上什么关系。“龙生龙，凤生凤，老鼠生来打地洞”，我或许因父亲的造型基因，幼小的我鬼使神差迷上了涂鸦。
父亲是工人，母亲是农民中的“半边户”家庭，在中国20世纪六七十年代的农村，是让乡亲们羡慕的，父亲当时每月40多元的工资，给家庭带来了幸福。打从我记事起就发现母亲在大衣柜夹层里藏钱的秘密，一元以上的“大钱”没胆量碰，小角票分票却是拿了不少，不知是母亲的觉察力不够，还是她故意放纵，我把它和压岁钱积攒在一起，全用来买了小人书和连环画，看得如痴如醉。我不仅流连在那些杀敌抓特务的故事情节里，更着迷于当中的英雄人物画像，并不厌其烦地描摹，尤喜革命京剧样板戏中的杨子荣、郭建光、李玉和、沙奶奶、李红梅的光辉形象。不仅让其再现在图画本、课本等一切空白处，还常出现在大队部、生产队、家里乃至邻居的空墙上，那些地方，全都成了我施展绘画才华的舞台。“画家”的美名也从小戴到我头上，以至我后来大半个世纪的人生，都在延续这个美丽的梦。 对绘画的痴迷，无疑耽误了学业，我的成绩也顺理成章地成了班上的垫底。幸亏当时的贫下中农子弟差不多都可以上学，小学毕业时只有两名同学因成绩太差不能上初中，倒算第三的我侥幸得以留下，否则人生就该改写了。
1978年是恢复高考的第二年，我即将升入初二，突然意识到要想当画家，必须首先跳出农门，而跳出农门的唯一出路，那就是考上大学，我独自寻思了一番，便主动找到教我数学的班主任老师提出留级想法。当时数学特差的我，在他眼中自然不是有出息的孩子。家访时，他跟母亲说了这样一番话，大意是：你这个孩子读书成绩太差，考大学没有希望，留级也没必要，不如趁早叫他回家帮助干农活。还好父母开明，家里经济条件尚好，不缺这读书学费，便让我自己决定去留。于是，我便留级到了初一，也就是在这一年，我遇到了我的第一位恩师胡新春老师。他的逻辑：会画画的伢子绝对聪明，只是之前没用功！这句话让我刻骨铭心，至今想起还是满满感动。 为了鼓励我，他专门为我在教室后墙做了一次“胡建国绘画作品展览”，让全校师生惊叹不已。
还有一件事让我一辈子也难以忘怀。那是开学后不久，第一篇作文题目是《向国庆献礼》，我写得特别认真，字迹特别工整，胡老师看了后不仅表扬我字写得好，作文内容也非常不错，居然还拿我的作文在课堂上做优秀范文朗读，让我的虚荣心第一次得到了满足。后来胡老师又让我入团，补选我为副班长，正是他的赏识教育极大地激发了我的潜力，成绩也直线上升，当年中考全班只有6人升入高中，我竟然忝列其中。我的成功，也是胡老师教学生涯中引以为豪的个案之一。 到了高中，由于数学底子差跟不上课，我明智地选读了文科。1982年我成为全校应届毕业生文科预考唯一一个上线的。可惜当年高考120分的数学我只考了36分，比高考数学平均分低了50分以上，只能遗憾地进入怀化商业学校就读，学的是丝毫不感兴趣的计划统计专业，但我成了为全村第一个通过高考跳出农门的人。 
在商校学习的两年中，我担任班里团支部副书记兼校学生会宣传委员，一到周末就去怀化市文化馆学素描，延续着绘画梦想。 1984年商校毕业，我被分配到了邵阳市食杂果品公司工作，工作之余，我报了地区美术馆陈西川老师的美术培训班，陈西川老师是全国闻名的美术教育家，也是我绘画道路上非常重要的引路人。 1986年我又偷偷报考了当年的美术高考，目标是当时的湖南师范学院美术系。可惜素描、色彩专业成绩只过了衡阳师专的线，我便放弃了参加文化高考。 1987年元月，我参加了由湖南《年青人》杂志主办的全国钢笔书法大赛，意外获得了优秀奖，从此又迷上了硬笔书法。之后数年多次参加全国硬笔书法比赛，获得了不少奖项，连续十数年担任邵阳市硬笔书法家协会主席和市书法家协会主席团成员。 生活大多时候很无奈，自1987 年开始，我恋爱结婚生子，为人父、为人夫，写字画画只得让位于养家糊口的责任担当。工作上班，下海经商，经营企业，我不断变换着社会角色。几经浮沉，个中滋味只有自己知道，可我一直未忘绘画的初心，被迫无奈近廿载与绘画断缘。 人生得一知己足矣，佘焕晟，我生命中又一位重要的贵人，我的“师傅”、至交，更是兄弟，可谓亦师亦友，如今已是中国美术家协会会员，全国著名人物画家，20世纪80年代末，我们因成立邵阳市硬笔书法家协会而相识，至今已逾30载。1992年我跟随他学习广告设计，并曾一度一同下海广东东莞广告装饰公司，我的从艺生涯与他无法割舍，他为人豁达，艺术学养全面，绘画天赋极高，成就不凡，他不仅在穗广告界混得风生水起，而且华丽转身成为职业画家。其间，每次他从广东返邵相聚，一起分享他的画画成就，我都好生羡慕。作为至交好友，是他常常好意劝我早点离开商海，回头画画，不禁令我心潮澎湃，我也恨不得立马从繁杂的事物中抽身而出，一头扎进艺术的海洋，可惜当时我身陷企业经营苦海，无法自拨。
2006年5月8日，一个令我终身难忘的日子，因陪朋友办事，驱车外地，不料半路上与一辆卡车迎面相撞，副驾位的朋友当即身亡，司机重伤。说来也巧，平时我总坐副驾位置，当天因女儿出生不久易哭闹，晚上耽误了睡眠便到后排打瞌睡，未曾想因此躲过一劫。莫非上苍念我未圆绘画梦，待我去完成吧。 因天灾人祸，我苦心经营的企业也到了绝境。2007年5月，我变卖房产，还清债务，决定前往中国美术学院山水画专业进修。其时，离中国美院当年招生已过两个月，我向院招生办打去电话，简单叙述了我的经历，诚恳抒发了我对中国美院的向往和求学愿望，并将学费提前打入学校账户，我的诚意最终感动了招生人员，得到校方特许，我荣幸成为2007年中国美术学院山水画专业进修班的一员。当时我收到入学通知，欣喜若狂，很少写诗也不会写诗的我竟打油了一回：“长做不负丹青梦，怎奈人生匆忙中。不忧囊中少财富，只怨手中缺画功。舍去身边烦恼事，得来画里偷闲工。我愿日日弄翰墨，丹青有成志不空。”虽不成诗，确是拳拳之心。我永远记住了那个日子——5月8日，那也是美国轰炸我驻南联盟大使馆的纪念日，那天，我终于来到了梦寐以求的中国美术学院山水画专业任量导师的进修班。 
我深知自己学习山水画起步晚，年龄大，便十分珍惜这次难得的机会，如饥似渴，恨不得长绳系日，与时间赛跑。除了正常上课学习，夏天的杭州凌晨四点半天亮，我起床后便宅在出租屋里，关掉手机，潜心临习古画至深夜。中国美术学院系统的中国画山水教学体系和导师任量教学有方，让我受益匪浅，得以 初窥山水画艺术殿堂之奥秘。 2009年3月，我又负笈北上，报名参加了北京荣宝斋画院范扬老师山水画高研班学习。北京是祖国文化艺术中心，这里绘画大伽云集，流派纷呈，展事艺事活动多多，令我大开眼界。 我视艺术为生命，堂堂正正做人，认认真真画画，不拜码头，不走捷径，不进圈子，不靠人脉，立志靠实力立足，因此自己尽力做到心无杂念，不被世俗羁绊，一门心思画画。
2009年12月，我第一次向全国美术展览投稿。凭着自己对工笔山水画的理解，竟获得20年才举办一次的“全国第二届工笔山水画大展”的一等奖，成为三个一等获奖作者之一，并获得税后四万元奖金，作品还被中国书画报、美术报头版刊发。我还受邀参加在中国人民革命军事博物馆举办的展览开幕式和颁奖仪式，并作大会发言，幸福仿佛从天而降，我着实兴奋了好一阵子，也极大地增强了对全国美术展览投稿的信心。接下来的几年，我一鼓作气，发愤创作，共有40余件作品进入全国美术展览并有作品获奖。 有感于李可染先生“为祖国山河立传”，我也想趁自己年富力强，游历祖国大好河山，采风、写生、创作。 在2011年共产党成立90周年之际，我萌发了一个念头：用10年的时间，沿中国共产党的革命足迹，重温革命征程，也兼顾再现祖国改革开放和新中国建设成就，通过采风写生，创作100幅作品，以此迎接中国共产党成立100周年。 
当我将这个想法和我江苏无锡收藏家朋友朱德平、葛鹰两位先生进行交流时，他们当即表示认同，这一路走来，也得到他们诸多帮助。 中国山水画自魏晋南北朝时发端，隋唐得以发展，成熟于两宋，发展至今，似星河皓月，无论是北派山水还是南派山水，都主张师法造化，涌现出不少优秀画家和不朽名作，如北宋王希孟《千里江山图》，元朝黄公望《富春山居图》，近代张大千《长江万里图》，现代关山月、傅抱石《江山如此多娇》。画出这些绝世名作的古今大家，无不奔走于名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，这是驱使我走进大自然的原始动力。 中华人民共和国成立后，山水画得到长足发展，画家更重视写生和表现现实生活的山水画创作。1954年与1956年李可染两次率中央美术学院师生举办水墨山水写生展，震动了当时中国画坛。之后金陵画派傅抱石率江苏省国画院钱松岩、宋文治等画家进行长江沿途写生，李可染先生带头“为祖国山河立传”，张仃“决心画出有真实感的画”，傅抱石“政治挂了帅，笔墨就不同”，钱松岩“画囊喜满忘华发”，石鲁“我为生活传精神”，关山月“不动我便没有画”，正是遵循石涛所倡导的“笔墨当随时代”，老一辈山水画家竟相垂范，可敬可佩，更坚定了我的选择，进而树立雄心。
从古至今，由于历史条件和当时自然环境以及交通工具的局限，没有一个山水画家凭借个人力量在短时间遍游华夏，每个山水画家都有特定的地域性，南宗北宗古已有之，即便是到了当今时代，具体实施起来也是难上加难，概括起来原因有三：毅力、经济承受力和专业创作能力。 我书中的全部作品，除钓鱼岛之外，每一幅都是亲临现场写生采风，归来后潜心创作完成。每次写生采风结伴的有画友、知己、藏家及亲友，也有独行的时候。10年来，我的足迹到过华夏大地许多地方。每次的写生情景仍历历在目，登岳阳楼、黄鹤楼、滕王阁、鹳雀楼、蓬莱阁，登高望远，缅今怀古，感慨万千；脚踏张家界、黄山、泰山、衡山、五台山、天柱山、华山、九华山、三青山、井冈山、雁荡山、云台山、峎山诸高峰，确有“山高我为峰，一览众山小”之感怀。 2015年6月，我住在张家界山上民宿酒店，一连写生数日。一天清晨，独自吃了早点，离开酒店，寻到一个满意的地点写生。不料上午十点时分，突降下起暴雨，雷电交织，山洪暴发，被困两小时之久。妻儿在酒店为我担惊受怕，这样的事后来又发生一次。 2019年8月，我一个人单独沿黄河写生，爬西岳华山时遭遇惊险。其时正值台风季节，山雨欲来，景区突然封山，我只好半路乘车折回，晚上赶乘西安飞无锡飞机。而无锡硕放机场也因台风引发暴雨，飞机无法降落，只得折返飞洛阳迫降，波折重重……一场场毅力的考验，是湖南人特有的韧性使我克服了种种困难，同时也丰富了我个人的人生阅历！ 10年中，无论是徘徊于苏州小桥流水庭院，留连于无锡惠山古镇，还是穿梭于江西婺源村镇、黔东南千户苗寨，无不感怀历史沧桑与时代变迁。无论乘机飞越祖国领空，还是乘高铁奔驰在大江南北，每一次出征，都能感受到祖国日新月异的变化，感受到国家的富强和人民群众对美好生活的向往，都会让我深情地爱上我的祖国。 尤其是瞻仰中共一大会址，拜谒嘉兴红船，攀井冈高峰，访韶山毛泽东旧居，来到遵议会议旧址，听大渡河涛声，重走雪山草原，登临延安宝塔，散步延河河畔，参观西柏坡会议旧址，这一切的一切，无不让我动情动容。一幕幕中国共产党革命场景仿佛再现，革命风雷响彻耳旁，感受红色情怀，追忆峥嵘岁月，学习革命精神，接受思想洗礼。作为一个中国民主促进会会员，深感中国革命来之不易，还曾多次畅游香港及澳门特别行政区，深感“一国两制”决策英明，使我更坚定了永远跟党走的信念! 2019年5月，10天深度环游宝岛台湾，不仅感受了阿里山的姑娘美丽，更与台湾同胞分享了大陆改革开放成就，共同祈盼和平统一大业的早日实现，台独是没有前途的，华夏复兴之梦在不久的将来必定能够完全实现！ 祖国山河无处不美，江山如画，从东至西，由南而北，从草原到高原，从丘陵到山地，从江河到大海湖泊，从村镇到城市，从港澳台到祖国大陆，无不生机盎然，皆可入画，有生之年，待我细把江山描绘。 采风写生旅途虽劳顿，且充满意外和艰辛，但无法阻挡我对祖国大自然美景的向往和展现祖国建设成就的热情和决心。 其实更大的挑战是来自对自身专业知识和创作能力的考验，如何创作不同地域面貌的山水画作品，对多样素材的取舍、重组、升华，对我来说是空前的挑战。不时遭遇瓶颈，甚至迷惘，但性格上的倔强和对艺术的钟爱，让我永不言弃。一边学习一边摸索，除了深入对传统山水画技法的挖掘，更努力寻找当代山水画创作的突破口，有许多作品几易其稿，有时难免有灰头土脸、茶饭不思的时侯，但深知唯有坚持，才会有收获。 在不断的探索中，我逐步拓展了属于自己的绘画空间，随着创作时间的推移，也探索出了一些属于自己的创作方式方法和表现技法。每一副作品创作成功，会让自己更有勇气、信心、底气对下一题材进行探索。如此周而复始，那种茅塞顿开的喜悦，每每让我一次次兴奋和喜悦。 现代山水画有了写意山水和工笔山水之分，我认为作为一个山水画家，必须是工写兼能，传统和现代兼容的。传统山水画中关于工笔和写意似乎并无明确界限。相对于工笔人物和工笔花鸟画，尤其是传统的的工笔画，我认为，现代工笔山水画更有她自身的诸多特征，表现在技法上更有她的多样性、丰富性。当然，每个山水画家在理解上都可能有一定的差异。我的工笔山水，我常谓之“认真的小写意山水画”。也许只是一孔之见，却常使我有如鱼得水之快乐。说实话，在获全国第二届工笔山水画大展一等奖之前，我其实并不懂什么叫真正的工笔山水画，我实际上只是认真地画了一张小写意画，只是在用笔上有所收敛，或在一定程度上增强了她的线性元素，在渲染墨色、赋色上进行多次反复，无论是工笔山水还是写意山水，积墨积色同等重要。我不大喜欢只有三矾九染的匠性的山水画，我画工笔山水，也和画写意山水一样，有时连用纸也不一定讲究，不一定工笔就非得用熟宣，用明胶、矾水。作画过程和写意山水一致，既没有草图更无需拷贝，只是笔笔随机生发。也许暗合了当下工笔画界倡导的“追求工笔画的写意性”，为此，舟樯先生还为我写了《浅谈胡建国工笔山水画的写意性》一文。 记得美国个人成长权威研究专家博恩·崔西说过：“任何人只要专注于一个领域5年可成为专家，10年可成为权威，15年就可成为世界顶尖人物。”画家的成长可不尽然，一个优秀画家的成长可能要穷其毕生精力。 我用了10年时间，虽画出了100张山水画作品，其中58张写意，42张工笔。现诚惶诚恐，总觉自己才疏学浅，技法苍白，拿不出手。但转念一想，丑媳妇总得见公婆，于是终于鼓足勇气让她们面世。作为画者，我是一个视艺术为生命、视作品为儿女的人；对于艺术，我心存敬畏，继续勤奋行走于华夏山水间，做一个“永远在路上”的追梦人。 最后在此向江苏无锡振达印染有限公司、无锡港龙仓储有限公司、无锡正德斋朱德平先生多年来提供的大力支持，深表谢意。2021年1月22日于北京东郊之燕郊寓所
作品欣赏
红色井冈
红色井冈（局部）
天眼
天眼（局部）
五岳独尊
五岳独尊（局部）
敦煌春韵
敦煌春韵（局部）
天堂西湖
天堂西湖（局部）
本来无一物 何处惹尘埃
本来无一物 何处惹尘埃（局部）
天池雄风
天池雄风（局部）
苗岭春意一
苗岭春意一（局部）
天下武当
天下武当（局部）
观沧海
观沧海（局部）
鹳雀楼
鹳雀楼（局部）
红太阳升起的地方
红太阳升起的地方（局部）
黄鹤楼
黄鹤楼（局部）
家乡新貌
家乡新貌（局部）
六盘山上高峰 红旗漫卷西风
六盘山上高峰 红旗漫卷西风（局部）
太行高秋
天山之歌
秀美云台山
雪域古城
友谊关之夏
月色昆仑山
岳阳楼
早知有盘山 何必下江南
奔腾到海不复回
神奇悬空寺
疑是银河落九天
家山美如画
山水清音乐悠悠
绿水青山金山银山
春日晨曦
秋山如妆图
幽谷松风
迎客松
旭日东升
来源：资江潮文化公益协会微信号 zijiangchao
本文来源：网易邵阳
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