潮州文化大学堂 “品‘潮’寻踪” | 潮州木雕传承与发展路在何方？

潮州木雕（“潮州金漆木雕”简称），始于唐代，盛于明清，是“中国四大木雕”之一，以极尽精美的立体多层次镂空雕和金漆技法而著称于世，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来，潮州木雕匠人们在尊重传统、保持精髓的基础上，在题材和风格上不断探索、创新，将这一古老艺术与现代审美、市场需求相结合，推动其向更加多元化、精品化的方向发展。

12月18日，潮州文化大学堂“品‘潮’寻踪”第八期在潮州日报社举行。本次活动以“一雕一刻总关情”为主题，邀请潮州木雕非遗传承人、产业从业人员及专家学者，结合自身从业经历及专业见解，深入挖掘阐释潮州木雕的历史渊源、文化内涵及品牌打造等，共同探寻潮州木雕产业传承与发展新机遇。活动由市委宣传部主办、潮州日报社承办。

嘉宾热烈讨论，探寻潮州木雕产业传承与发展之路。

中国工艺美术大师、东潮木雕艺术流派创立者李中庆：

将东阳木雕技艺融入潮州木雕

李中庆

创新是潮州木雕艺术发展的必经之路，创立“东潮木雕艺术流派”正是李中庆对融合创新的积极探索。

在潮州的三十余载岁月里，李中庆从一名东阳木雕工匠，逐步成长为中国工艺美术大师。“初到潮州，我被潮州木雕作品中对人物动作、体态的夸张艺术处理和流利线条所吸引，但也发现其在细腻雕琢上的不足。如何将东阳木雕的细腻工艺与潮州木雕的灵动风格相结合？”活动现场，李中庆向观众分享自己接触潮州木雕后的心得感悟。经过潜心钻研与试验，他成功地将自己早年习得的东阳木雕技艺融入潮州木雕，既保留了东阳木雕的精巧，又吸收了潮州木雕的动感，从而形成了独具特色的“东潮木雕艺术流派”。

回首往昔，李中庆坦言，在创新过程中也曾不断面临挑战。他曾受一位美术老师之邀，根据八骏图水墨画创作木雕。起初，他未予以足够重视，然而连续三次折戟让他意识到，想要完成这件作品，必须挣脱传统桎梏，谋求突破。于是，李中庆将东阳木雕的浮雕技艺与潮州木雕的通雕手法相结合，研创雕刻主体以35至45度斜立于底板的独特雕刻技术，赋予作品前所未有的立体感与动态美。这一次的创新尝试，也为“东潮木雕艺术流派”的发展开辟了新的方向。

“创新是潮州木雕艺术发展的必经之路。”李中庆强调，传统工艺的传承绝非机械地复刻，而是在继承中发展，在发展中创新。作为手艺人，必须筑牢技艺根基，敢于、善于并懂得创新。只有技艺扎实了，才可以做更多的事情。“就像我们画一条线，一定要画得直；画一个圆圈，一定要画得圆。”李中庆补充道。

“创新之路固然布满荆棘，或许十年心血会付诸东流，或许功败垂成，但只有这样，才能够推动潮州木雕艺术的发展与进步。”李中庆表示，无论是木雕艺术还是工艺美术，作品都应反映时代特征。因此，他不断尝试将新的题材、元素融入作品中，使其既具有传统韵味，又不失现代感，确保始终走在创新的前沿。

潮州市工艺美术师辜培东：

试错也是一个完善个人风格的过程

辜培东

木雕艺术的创新，既是对传统的传承，也是对未知的试错；只有不断尝试，才能找到属于自己的艺术风格。

辜培东开启潮州木雕从业之路，始于家庭责任与传承的担当。2006年大学毕业后，他考入公安系统。但在2012年，为了助力身为国家级潮州木雕代表性传承人、中国工艺美术大师的父亲辜柳希改善宣传推广的不足，他毅然放弃稳定的公职，全身心投入到潮州木雕事业中。自此，他全心致力钻研潮州木雕，在传承家族技艺的同时，积极探索潮州木雕在新时代的发展之路。

在对潮州木雕非遗技艺的传承上，辜培东始终坚守传统技艺的精髓。他潜心钻研传统多层次通雕工艺，对其独特的艺术价值有着深刻的领悟。同时，作为新一代潮州木雕匠人，他也意识到传统工艺在当代市场上所面临的挑战。

“作为一名木雕从业者，我知道创新对于传统艺术的重要性，近年来，我多次尝试将现代审美和实用性融入木雕作品中。”在现场交流过程中，辜培东展示了两件创新之作。他讲述道，其中一件是疫情期间因客户需求创作——将镂空花瓶与香薰巧妙搭配的木雕作品，推向市场后深受消费者青睐，销售成绩斐然。当他依据该爆款作品推出另一款新作时，虽制作精美，却因实用性不强、成本过高而市场反应不佳。“创新是一个不断试错、持续完善个人风格的过程。”辜培东表示，这次经历并未让他气馁，反而更加坚定了他创新的决心，并认识到消费者接受度是创新过程中必须考虑的因素。

与此同时，辜培东还积极关注现代高新科技给木雕行业带来的冲击和影响。他还鼓励年轻的木雕创作者，要善于利用如抖音、微信公众号等现代媒体平台宣传作品，进一步拓宽市场，让潮州木雕在新时代绽放更耀眼的光芒。

广东省工艺美术师、潮州木雕区级非遗代表性传承人郭奕辉：

守正创新才能吸引年轻群体关注

郭奕辉

年轻的潮州木雕传承人，不仅要传承经典，更要创新风格，让木雕艺术更加贴近年轻人的审美和生活。

郭奕辉的潮州木雕从业之路源自家族传承，到他已是第五代。性格活泼外向的他与人们印象中需静下心钻研雕刻技艺的木雕匠人并不相符。郭奕辉坦言，父亲从未强迫他学习木雕，但他在多次随父亲参加博览会和展示活动后，深感潮州木雕不仅是一门手艺，更是承载深厚文化底蕴的艺术瑰宝。他逐渐认识到传承这门手艺的重要性与责任感，于是决定投身于木雕学习。

“我想先把父辈留下来的好东西学透彻，再去创新，这样的创新才有深度。”在学习过程中，郭奕辉专注于传统经典的钻研，力求掌握每一个细节，并深入粤东地区的古建筑、祠堂、庙宇等，探寻木雕背后的文化底蕴与历史渊源。他认为，这些古老建筑中的木雕元素，是潮州木雕发展历程的生动见证，是取之不尽的创作灵感源泉。

此外，郭奕辉积极探索创新之路，倾向于写意、夸张的木雕摆件创作。在他看来，这类摆件近看或许不够精致、略显粗犷，但远观韵味十足，是他所追求的独特风格。他还开发文创产品，将大件作品按比例缩小并融入动漫IP形象，制作出深受年轻人喜爱的小卡通木雕。这些文创产品在牌坊街、广济桥等景点展示时，收获了诸多好评，成为潮州木雕与年轻群体连接的桥梁。

郭奕辉致力于推动潮州木雕年轻化，与团队成立艺术馆和研学基地，常态化举办培训研学活动，为学生提供亲身体验和动手操作的机会，使其深入了解潮州木雕的魅力。他认为，开设潮州木雕研学课程要根据学生不同年龄段的特点进行个性化定制，以生动有趣的方式讲述木雕故事。此外，他充分利用各大自媒体平台发布作品进行引流。“我希望通过互联网的强大传播力，让更多人看到年轻一代潮州木雕传承人对这门传统技艺的坚守与热爱，吸引更多年轻人加入潮州木雕传承与创新队伍。”郭奕辉说。

潮州木雕区级非遗代表性传承人陈嘉：

让潮州木雕融入现代生活

陈嘉

通过风格创新设计和开发文创产品，让潮州木雕走进更多人的日常生活，是年轻一代木雕传承人的重要使命。

陈嘉出生于潮州木雕世家，自小便对木雕艺术充满好奇与热爱。小学时与父亲合作完成的木屋手工作品获得佳奖，更加坚定了她学习木雕的决心。陈嘉说：“通过这件作品，我得到了认可，从那时起，我就渴望学习木雕工艺。”带着这份热情与执着，她忍受住了木雕学习初期的枯燥，以及大件雕刻木头对女生的体力挑战，从砂纸打磨学起，逐步掌握雕刻技巧。凭借着不怕苦、不服输的精神，陈嘉在木雕之路上稳步前行。她感慨道：“木雕让我的心性更加沉稳，遇到事情能冷静思考，不再像以前那样浮躁。”

在传统木雕工艺里，陈嘉对“龙虾蟹笼”题材情有独钟，因为这是家族传承的瑰宝。她表示，年轻一代非遗传承人要把传统技艺传承好，并在此基础上创新探索。在木雕技艺的探索中，陈嘉认识到自身的特点，选择了小而精的创作方向。她创作的打火机体积大小的小型“龙虾蟹笼”，便是她探索的结果。她坦言：“立体镂空雕中的动物题材对我来说难度较大，体力上也不及男师傅，所以我将目标放在了小文创作品上。”

不仅如此，陈嘉还积极与各类奢侈品牌、汽车品牌合作，借助知名品牌力量，进一步扩大潮州木雕的影响力。陈嘉说：“单靠我个人力量有限，与品牌合作能让更多人了解潮州木雕。”在牌坊街等景点进行潮州木雕展示时，陈嘉在与游客的互动中了解到他们对“小而精、便于携带”作品的需求，进一步坚定了她的创作方向，深耕潮州木雕文创产品。陈嘉表示，希望通过如梳子、香薰、笔筒等小物件文创产品，让潮州木雕融入日常生活，让大家感受到非遗文化并非遥不可及。

在未来的创作中，陈嘉期望让非遗更加生活化，以创新为驱动，积极探索潮州木雕与现代生活的融合点，努力让这一古老技艺在新时代走进千家万户，融入现代人的生活中。

潮州市博物馆文博副研究馆员吴丽娥：

利用平台宣传推介潮州木雕

吴丽娥

博物馆作为文化传承的重要载体，在保护和传承潮州木雕文化中发挥着不可替代的作用。

潮州市博物馆所举办的潮州木雕展，是一扇向世人展示潮州木雕魅力的窗口。文博副研究馆员吴丽娥，在潮州市博物馆从事文物工作三十余年，与潮州木雕有着不解之缘。她介绍道：“潮州木雕历史悠久，可追溯至唐代，至清代达到鼎盛，在《辞海》中都有其专门词条。市博物馆内珍藏的明清木雕精品，生动展现了潮州木雕技艺的巅峰状态。”

据吴丽娥介绍，市博物馆馆内珍藏的清代潮州木雕大神龛，过去因展厅空间限制曾长期存放于库房，犹如“养在深闺人未识”。经展厅改造后，这件国家级瑰宝现展于二楼第二展厅，其雕刻精美、工艺精湛，令参观者叹为观止。尤其是方寸大小的人物雕刻，衣服上的浮雕花纹栩栩如生，足见当时工艺师们“耕田如绣花”般的用心：竭尽所能，精雕细琢。吴丽娥诚邀潮州木雕爱好者前往市博物馆观赏，亲身感受清代潮州木雕的魅力。此外，馆内还收藏着许多潮州木雕精品，如明代木雕“府楼猴”，形象生动、憨态可掬；民国时期的木雕金漆画，以漆与金粉混合绘制，呈现金碧辉煌的视觉效果；而神轿、馔盒等用品做工精致，尽显潮州木雕的多元魅力。

在活化利用方面，吴丽娥认为，潮州木雕已经走出潮州，在更广阔的舞台上绽放异彩。中央电视台曾以清代潮州木雕大神龛为主角讲述海外华人的家国情怀，引起强烈反响，该节目片段在市博物馆木雕展厅循环播放，进一步提升潮州木雕的知名度；2020年中国国家博物馆与广东省相关单位联合举办的“雕绘乾坤——潮州木雕展”大型展览，集中展示了潮州木雕精品，在全国范围内广泛传播了其文化价值；广东省博物馆新馆开馆首展便有潮州木雕展，持续展示着潮州木雕的代表性作品；潮州本地也多次举办木雕展……吴丽娥坚信，通过各级博物馆之间的协同合作与积极推广，将为潮州木雕的传承发展提供强大助力，也为其在新时代的创新与传承奠定坚实基础。