潮汕戏曲文化与现状发展

摘要：为了探索非遗文化潮剧文化及发展现状，本团队结合实践过程采访的各相关领域的老师及传承人回答，分为以下三个方面呈现团队思考与论述：一是以潮剧历史滥觞为背景切入，分别对其地方性、文学性、群众性三方面进行剖析，体会潮剧的本质与审美；二是分析社会环境对潮剧传承的支持与挑战；三是传承与发扬，深入了解潮剧当地普及程度及海内外交流幅度，并以本设计学院的专业特色赋能非遗文化——潮剧的传承与发展。

潮剧的发源与属性

（一）潮剧的地方性

潮剧，广东省三大剧种之一，是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，为宋元南戏的一个分支，距今已有四百多年的历史，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值，有着“南国奇葩”的美誉［1］。

潮剧以潮州方言演唱，潮州方言是潮汕文化的主要载体，属于潮剧本质的、核心的部分。潮州话保留了汉语的古音古义，是中国最古老的官方语言之一，被称为“古汉语的活化石”。该方言的声调声韵在潮州歌册编写的平仄押韵上起着至关重要的作用，而从清代至今，不少潮剧艺人将潮州歌册作为潮剧剧本创作的灵感来源或改编脚本，如：《鹦哥对唱》、《五凤朝阳》等。

从产生发展至现在，潮剧都具有相对普遍的群众性，原因是其高度的生活化。整体的表演与发展融入了潮州文化：民间文学、历史演变、革命红色文化、工艺民俗以及人文地理等，是借鉴反映当地历史文化变迁的重要材料［2］。在知识教育尚未完全普及的年代，潮剧是潮州人民喜闻乐见的日常娱乐活动之一，亦是潮州人民获取知识、明是非辩好恶的途径之一。鉴于斯，潮剧里经常可以听到相关的潮汕谚语、歇后语和俚语（即俗语），而方言口语或较为书面语言表达的运用，也与角色类型的语言有着密不可分的联系。例如“老丑呾白话”，意思原有两层，一是说潮州话，二是主角念白。在潮剧里，丑角多担任讲口语大白话一职，且丑角在一部潮剧中起着核心作用，很多部潮剧的主角就是丑角，是推动剧情发展的重要人物，经典潮剧《柴房会》便通过道具精彩表现人物心理的情节，典型地诠释了丑角这一角色，其中丑角的溜梯功更为潮剧独有，在戏曲界极富盛名。

（二）潮剧的文学性

中国的戏曲包含了歌、舞、剧三大元素，起源于两千五百年前，萌芽于祭祀，成熟在两宋，有着悠长深远的历史［5］，作为其剧本戏文亦与今诗词有一定的联系，文采斐然读来朗朗上口。潮剧表演外从道具服饰、内至戏曲舞蹈，皆具有鲜明的地方性和文学性，且其声腔构成是曲牌板腔混合体制，主要包括三种：曲牌、唱词小调和对偶句。

旧社会的潮剧艺人多为卖身童伶，文化层次较低致使剧本偏于粗俗，新中国成立后潮剧团进入部分文艺工作者，参与剧本编写改写，还会协助艺人提高文化素养，至此也多诞生了一些雅俗共赏的剧本。例如保留了古老的曲牌唱腔的《扫窗会》中书生高文举台词：

“忆昔年寒窗穷困，一身恰似浮萍草。”

《荔镜记》中五娘台词：

“帘外春风，吹醒桃花满树红，早莺喧园东，惊破元宵残梦。”

都是极具文学鉴赏价值的。

（三）潮剧的群众性

如果说引人入胜的潮剧是吸引群众观看的前提，那么群众观看的热情便会反向刺激潮剧工作者对潮剧发展的重视。

潮州影剧院负责人苏志民，向本团队阐述自己的工作经历时提到他的父亲以前是潮剧团团长，创新性地将潮剧带到潮州民俗文化活动的表演中，潮剧表演是乡村百姓喜闻乐见的文化活动。潮剧团演员丁佳淳老师提到：为贯彻实施《潮州市潮剧保护传承条例》精神，促进潮剧艺术在基层的传播普及和传承发展，潮剧团进行2021年-2022年潮剧下基层的相关工作。对此丁老师身体力行，参加了2022年8月在龙湖镇三英村举办为期两晚的“新时代文明实践活动”之“喜迎二十大 奋进新征程”的潮剧下乡培训活动，在寓教于乐中丰富村民的文化生活，营造和谐的乡村文化氛围。

近20年来潮剧的发展

（一）国家支持

国家越来越重视文化软实力的发展，提倡传承和发展优秀传统文化，有助于增强国人的文化自信和民族认同感。2006年5月20日，广东省汕头市、潮州市申报的潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2022年广东三市开展区域协同立法，同时审查批准了汕头、潮州、揭阳三地的潮剧保护传承条例，这在地方立法为史上首次，也开创了全国在文化领域协同立法的先例。时代一直在进步，潮剧应加强主动意识，积极响应国家政策，实现潮剧的创造性转化，创新性发展，让潮剧在新时代焕发新活力。如果潮剧可以结合当今的时代热点，大力支持潮剧与旅游业相结合，加强潮剧与人们的互动性，将会为潮剧的推广和发展带来极大的便利，促进潮州经济的发展。

（二）潮剧的与时俱进和成果

近年来，潮剧工作者已在剧本创新方面有一定的实践成果，并获得良好的社会效应，近代潮剧《茂芝·星火》就是一个典型的例子。

6月28日，本团队成员来到了潮州文化艺术中心大剧院观看了近代潮剧《茂芝·星火》，该剧以1927年茂芝会议为历史背景，以革命战士、潮州儿女金凤与余一刀在潮州茂芝相遇、相知、相约、为坚守信念而矢志不渝的革命爱情故事为辅线，用倒叙的方式，回忆起曾经联结的革命起义、军民同心、民众觉醒、百姓力量的脉络，演员以朴实无华、真情实意的表演方式活灵活现地呈现出茂芝会议的史实，紧跟时代主旋律、弘扬革命文化。通过潮剧这种传统文艺的形式将潮州本土红色文化资源积极融入到非遗传承的事业中、融入到丰富多彩的惠民活动中，以喜闻乐见的形式激发广大人民群众对党和国家的热爱。

《茂芝·星火》的总监制郭明城先生提到，自他2013年担任潮州市潮剧团党支部书记、团负责人，带领潮州市潮剧团创排《韩愈治潮》《赠梅记》《韩江纸影人》等，获得多项荣誉。在他看来，原创精品剧目是剧团的立身之本。“演出移植来的剧目也能让剧团活下去，但是没办法让剧团走出去，剧团要走到北京、上海演出，必须演的是自己的原创剧目。”因此，自他主持潮州市潮剧团工作以来，一直坚持创作潮剧精品创作和作曲，主持剧团创排精品剧目和传统剧目，担任所有创作剧目的作曲和总指挥。近年来，潮州市潮剧团创作了反腐倡廉题材的大型古装潮剧《韩愈治潮》，大型现代潮剧《赠梅记》，庆祝新中国成立70周年的大型现代潮剧《韩江纸影人》，大型现代潮剧《茂芝·星火》等精品剧目。《韩愈治潮》获广东省第九届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；第十二届广东省艺术节“优秀剧目二等奖”等七个奖项。《韩江纸影人》和《赠梅记》分别获第十四届广东省艺术节剧目二、三等奖。2021年，移植改编并作曲《白毛女·奶奶庙》《伍子胥·困谷》等折子戏，辅导和培养青年演员参加广东省第十届中青年演艺大赛，获得2金、2银、3铜的优异成绩。

（三）潮剧传承面临的问题

没有潮汕话，就没有潮剧、潮曲。所谓“皮之不存，毛将焉附？”潮剧之所以有别于其他剧种，最显著的一大特点便是它的语言——潮汕话。潮汕话用于潮汕人民的日常交流，借着潮剧、潮州歌册赋予传承和传播的活力，互为依存，因此在潮剧表演时正确演唱潮汕话也显得异常重要。但是，现下潮汕方言的保护传承面临一定的危机，由此可得，潮剧面临的考验与时代的挑战，就注定不能只是专注于表面上宣传工作。

现在潮汕地区的年轻人讲话普遍是“潮普参半”，潮汕话讲不好、地道的俚语、谚语听不懂、讲不会。潮剧是地方性戏剧，向外推广本就具备一定难度，然而本地青年却连本地语言都听不懂，这就已经是本地文脉传承的问题了。对此，郭明城先生提出了自己的看法，郭先生提到，自己在教导新学员的过程中，坚持让新人必须以潮汕话练习，学生不会读的就请教老师，不可用普通话代替，潮剧最重要的，就是它的语言，没有舍本逐末的道理。

其次，由于社会快速发展，潮剧等需要长时间沉淀和研究学习的传统文化，逐渐有淡出大众视野的趋势，存在一些社会与技术上的问题。首先，过度依赖民俗文化，目前潮剧大多在逢年过节作为一种“走过场”的仪式。其次，观众老龄化。据本团队调查潮州本地人对潮剧发展相关问题看法的结果显示，接受调查的95人中，18-23岁占49.47%之多，而所有人对潮剧的了解程度仅有44%。由此可见，年轻人对潮剧的关注较少，现下看来，中老年人更为主要受众群体。综上所述，可知问卷调查中传统媒体传播——电视为接触渠道中居首位确实有迹可循。

最后，也是最现实的人才问题——近年来，我国剧团数量呈减少趋势，且据团队了解，潮州市潮剧传承保护中心现有学员较少，可见人才之匮乏从而造成对潮剧创新性见解的缺乏。

（四）发展趋势和可能性

经科学研究表明，人类大脑对图像的记忆能力较文字、声音更高，占47%，将三者结合便可将记忆的有效率达到74%。因此对潮剧的有效传播和最大宣传应将这三者更好的结合。

据本团队调查问卷图例数据显示，支持潮剧发展的本地人占多数，于潮剧发展而言无疑是一个良好的态势，同理可见，在问卷中问及举行潮剧专题一日体验活动时，期待值排序最高的是现场表演，有71.25%的人将其排在第一位。目前，本地人接触潮剧的渠道大多来源于比较传统的电视节目，只有少部分人是通过视频软件了解到潮剧的，因此，潮剧以新媒体或新颖宣传方式进行发扬的渠道仍是广阔，存在众多可能性，可以引起群众的注意力和新鲜感。可见在当今时代下，人们的喜欢并不止步于色彩丰富的周边或海报，更注重于戏剧表演本身，给予观赏者观感上、情感上、思想上的感悟与启迪。

新青年的传承与发扬

（一）当地普及与海内外交流

为了激发本地年轻人对潮剧的兴趣，增强对潮州本土传统文化的认识及认同，从而更多人乐意去接触、传承、创新发展潮剧文化。本地学校方面，从幼儿园到高中基本都有开展“潮剧进课堂”的活动，并通过比赛和考试的形式，让学生们了解到更多潮剧的经典曲目，亲身体会潮剧的独特魅力，对潮州传统民俗文化有了更多的认识与感悟更好地传承发展潮言、潮剧、潮文化。据了解，潮州市影剧院苏经理也提到剧院会有不定时的惠民活动，丰富市民们的生活。

潮剧作为潮汕文化的典型代表，随着潮侨在东南亚地区扎根。2021年中国戏曲学院为潮剧开设本科班，同年4月1日，为期一个月的首届国际潮剧文化研修班在广东潮剧院开班。来自东南亚国家以及中国各地潮剧爱好者和专业学者，在此进行教学研讨、交流座谈和世界性汇演。于此，郭明城先生提到，剧团也曾到泰国、马来西亚等国家进行潮剧汇演。正因为他们不忘初心，发展群众喜闻乐见的潮剧文化，因此颇受当地华侨认可和支持。

在方言传承上，为了让身在他乡的潮人后裔传承延续潮汕文化的精髓，多个潮汕会不定时举办潮语培训班——2023年4月9日上午九时，泰国潮安同乡会在潮安同乡会大厦四楼少贤厅举办潮语培训班。该培训班由精通泰语和潮语的陈伟林老师授课，向学员讲解“潮语八音”和音调的变化、发音技巧，并鼓励诸位学员学好潮州话，传承潮汕优秀文化。

（二）传播渠道的拓宽

据本团队本地人对潮剧发展相关问题的问卷调查显示，在接受调查的95人中有89人支持潮剧的发展，占比高达93.68%，由此可见潮剧若有新颖良性的发展宣传策略呈现给群众，愿意支持的本地人并不在少数；而在关于艺术设计、文创周边在宣传创意上更是位居前列，足以体现本地人对潮剧新宣传形式的期待，亦是对本团队以艺术设计赋能潮剧宣传想法可行性的肯定。

不言而喻，任何事物的发展离不开传承，同时也离不开创新，潮剧本身需要传承创新，使其雅俗共赏；潮剧的传播渠道需要拓宽创新，使其老少皆宜。目前潮剧的主要受众群体是中老年人，而潮剧的传承却离不开青年一代的新生力量。在这个互联网发达的时代，新的传播媒介会给潮剧的传承造成一定的冲击，但运用新媒体技术传播仍是作为潮剧传播的最佳选择［4］。线上如此，线下亦然。放眼近年来旅游热门项目之一——穿上当地的特色服装进行旅拍。可以推出潮剧服饰体验馆，既向外来游客普及相关知识，使体验者沉浸式互动，又推动潮剧传承发展，提升当地人民文化认同感与文化自信心。

（三）艺术设计赋能非遗潮剧

2010年我国启动“中国非遗数字化保护工程”，提倡深度挖掘研究、推进非遗文化创新综合公共服务平台研发。将非遗文化数据可视化的同时，也可同步非遗文化的物质可视化，即本团队设计内容——非遗文创产品设计。本团队将充分整合利用实践期间考察知识，提取潮剧相关元素融入海报、文创等周边设计，通过摄影、拍纪录片、宣传片的方式，结合官方（传统）媒体发文融入新科技与年轻血液，实现艺术赋能非遗潮剧的团队目标。

非遗文化产品的设计核心重点在于显著的文化特点，即辨识性，需深入挖掘潮剧这一非遗文化内涵［3］。非遗产品作为文化一种载体形式，不同的产品所传递、所承载的基础亦不相同，本团队将在注重产品外观形态、色彩搭配、质感呈现的同时，根据潮剧文化本身赋予产品故事延展，基于体验者视角打造富有个性、文化底蕴的文化产品［3］，在现代化建设的道路上，践行艺术设计赋能文化传承，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。在自己的领域为我国文明的传承创新、为软实力的提升飞跃、为世界文化的丰富多样做出自己的贡献。

总结

有潮人的地方就有潮剧［1］，潮剧发展任重道远，需要年轻一代不断传承发扬、开拓创新。本团队作为设计与艺术学院的学生，可以利用自己的专业技能，实现创造性转化、创新性发展，让更多的人了解到潮剧文化，增强当地人民对家乡文化的认同感，呼吁非遗文化的保护意识，使潮剧文化与当今时代的经济发展接轨，让潮剧文化“活起来”，并以崭新的姿态走向世界。

参考文献

［1］王巨锋；曾衍文。潮剧在东南亚的传播现状及研究启示［J］。戏剧之家，2023，（14）：6-8。

［2］林晓薇。潮汕戏曲文化发展与审美特征［J］。黄河之声，2023，（06）：26-29。

［3］张奕扬。基于体验视角的非遗文创产品设计探究［J］。对联，2021，27（12）：50-51。

［4］黄映雪，曾衍文。新媒体时代潮剧网络传播现状及对策研究［J］。戏剧之家，2023，No.450（06）：18-21。

［5］王伟。中国戏剧文化研究［M］。中国纺织出版社，2018。