丝路悠长 花雨缤纷——舞剧《丝路花雨》历久弥新

原标题：丝路悠长 花雨缤纷——长演四十余年，舞剧《丝路花雨》历久弥新

8月12日，泉城济南，舞剧《丝路花雨》在山东省会大剧院成功上演，偌大的剧院座无虚席。大幕轻启，观众的目光都被华丽的舞台和优美的舞姿所吸引……演出结束后，台下的观众掌声雷动，甘肃演艺集团演出经营部部长周文帅说：“济南的观众太热情了，演出结束后，掌声经久不息，演职人员在台上谢了3次幕。”

济南市民王娟在看完演出后说：“我是一名教师，在看完《丝路花雨》后，我决定以后多在课堂上给学生们讲述丝绸之路的历史，希望我的学生们能记住在祖国的西北，有一个美丽的地方叫敦煌。”

伸颈、含颈、拧腰、出胯、勾脚……新颖的舞姿赋予了敦煌舞独有的魅力，也让世人知道了这部源于敦煌的舞剧——《丝路花雨》。

《丝路花雨》作为中国著名的民族舞剧，在国内外引起了巨大的轰动，享有“中国民族舞剧之最”“中国民族舞剧里程碑”“东方的天鹅湖”等美誉。

曼妙灵动的反弹琵琶、大气沉稳的千手观音、仙气飘飘的霓裳羽衣……凝固在墙壁上的舞蹈被演职人员赋予了新的生命。心应弦，手应鼓，弦鼓声声，回雪转蓬。精妙绝伦的舞姿和别出心裁的创意赢得了台下潮水般的掌声。

《丝路花雨》博采众长，集中国霓裳羽衣舞、敦煌舞、土耳其舞、黑巾舞、波斯马铃舞、新疆舞等各种舞蹈艺术形式于一身，为观众呈现了一台舞种类型多样、舞蹈造型新颖的大型舞剧。

作为敦煌舞的开山之作，《丝路花雨》以唐朝盛世为历史背景，以丝绸之路和敦煌壁画为创作主线，讲述了在古丝绸之路上善良淳朴的神笔张、英娘父女为救助外国商人，所发生的患难与共的感人故事。

20世纪70年代，甘肃省歌舞剧院的编导们怀揣着对艺术的追求和对敦煌文化的敬仰，七进敦煌，从莫高窟2000多尊彩塑和4万多平方米的壁画中寻找灵感，发现了敦煌舞特有的S形曲线运动规律，把瑰丽多彩的敦煌壁画搬上了舞台，并最终创排出民族舞剧《丝路花雨》。

停留在壁画上的人物、场景穿越千年被搬上了现代舞台，人们从舞台上听到了写在千年时光里的诗，越来越多的人通过《丝路花雨》认识了敦煌、认识了甘肃。

黄沙漫漫，难掩丝路古道的声声驼铃。时至今日，《丝路花雨》已经走过了四十四年的光阴，演职人员换了一代又一代。但是无数创作者、表演者、观赏者和研究者对它的情感和思考从未止步。

演出四十四年来，这棵生命之树依然常青。时代在进步，艺术在发展，观众的审美需求也在不断提升。四十多年来，《丝路花雨》在首次创排后也迎来了两次大的创新——

第一次是2008年，《丝路花雨》为北京奥运献礼进行了创新，经典桥段从英娘独舞变成了英娘与神笔张父女的双人舞。其他舞段也在不断打磨提升，融入了更多富有观赏性的舞蹈和令人难忘的剧情。

第二次是在2016年，古老的敦煌迎来了首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会，舞剧《丝路花雨》也为这次文化博览会进行了再度创新。演员的服装、道具、造型都有了新的改变和提升。投影技术、大屏技术等现代化数字技术在舞台上得到了大幅运用，从剧情到故事背景，观众从方方面面都感受到了丝绸古道的辉煌，享受了一场视听盛宴。

四十多年间，《丝路花雨》走遍了祖国的大江南北，为国人带去了敦煌文化。它还作为中国文化的使者，先后赴美国、日本、澳大利亚等40多个国家和地区，对外演出400多场；仅2018年-2020年，《丝路花雨》团队就出访了25个国家进行演出。

如今，甘肃演艺集团积极开发数字产品，拓展线上文化交流载体。利用新媒体平台搭建“云剧场”，深入挖掘“云演出”。2022年夏天，《丝路花雨》进行了云端全球首播，共吸引超20万人在线观看。

洗尽铅华始见金。细数它的履历，从1977年开始创作，到1979年首次公演，再到2008年、2016年两次大的创新，《丝路花雨》始终不忘初心，才创造了如今的荣耀，成为中国唯一一部至今仍在世界各地常演常新的经典剧目。

在古老的壁画中诞生，在现代的舞台上常青。一场《丝路花雨》，一场跨越千年的艺术，让人们记住了甘肃，并在全国掀起了“敦煌热”，在世界刮起了“中国风”，这部民族舞剧也在四十多年的演绎中不断成长，历久弥新……

新甘肃·甘肃日报记者 吴涵